Fartein Valen 1887-1952 (FR)
FARTEIN VALEN (1887-1952)
À partir de 1938, Fartein Valen résida de façon permanente à Valevåg sur la commune de Sveio, et les 7 années suivantes il ne voyagea pas plus loin que les 60km qui le séparaient de Haugesund. Pour lui, Valevåg était un point central, mais son horizon ne s’arrêtait pas à Valesåta et Siggjo. Ayant parcouru le monde par le passé, ses nombreuses expériences et souvenirs ont élargis ses horizons : son enfance à Madagascar, sa vie d’étudiant à Berlin et ses séjours à Rome, Paris, en Sicile et à Majorque. C’était un internationaliste.
Cela se ressent aussi assez clairement dans sa musique, à la fois dans son style et dans le choix de ses thèmes. Il était imprégné des traditions classiques européennes, de Palestrina, en passant par J.S. Bach et l’école de Vienne : Haydn et Mozart, Beethoven et Schubert, jusqu’aux grands romantiques, Schumann, Brahms, Wagner et Bruckner. De plus, il ressentait une forte affinité pour des peintres tel que Le Greco et Rembrandt, et pour des auteurs tel que Shakespeare, Shelley et Goethe. Sont intérêt pour la philosophie et ses profondes convictions religieuses sont également liés chez lui à une certaine philanthropie ainsi qu’une certaine affinité spirituelle avec la culture occidentale.
Valen était également très au fait des différents courants artistiques de son temps. L’œuvre d’Arnold Schönberg l’a inspiré et lui a permit de voir la beauté au delà de l’apparente harmonie de la musique, et il a développé son style indépendant, sa musique expressive et atonale, après avoir composé des œuvres radicalement romantiques telles que Légende, Piano Sonata n°1 et Psaume 121. Avant que le parlement norvégien ne lui accorde un salaire en tant qu’artiste à part entière, il a travaillé de nombreuses années à la bibliothèque de l’Université. Il y a développé une forte affinité avec de nombreux peintre et poètes radicaux, bien plus qu’avec ses collègues conservateurs.
Ses œuvres radicales étaient jouées par des amis enthousiastes, mais n’étaient pas toutes aisément comprises. C’est durant cette période que furent créés les mythes autour de Valen – sont oreille absolue, sa très grande intelligence, ses talents linguistiques, son amour de la nature, son humilité – mais également sa musique la plus complexe. Bien que très peu aujourd’hui qualifieraient son œuvre orchestrale «Kirkegården ved haver», son Concerto pour violon ou ses symphonies de musique radicale ou difficile d’accès, c’était de son temps un avis internationalement partagé.
Aujourd’hui, il est possible de voir au delà du mythe. De jeunes musiciens appréhendent sa musique avec une approche plus directe et la trouvent fraîche, vivante et neuf, et la jouent ainsi. La musique de Fartein Valen porte un message pour eux ainsi que pour nous. Sa musique est également classique dans le sens qu’elle est un exemple, elle est de bien des façons aussi intemporelle que contemporaine, ce qui la rend aujourd’hui aussi importante.